杭州孤山对联研究

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杭州孤山对联研究

摘要：杭州西湖自古风景优美，文人荟萃，孤山处于白堤、苏堤之间，“岿介湖中，碧波环绕，胜绝诸山。唐宋间，楼阁参差，弥布椒簏”，孤山上至今保留着一些传统建筑，如俞楼、放鹤亭、西泠印社等，这些建筑又往往与中国传统文艺——对联或称楹联——相结合。本文作者在实地考察和阅读相关资料后成文一篇，将对西湖孤山建筑的对联进行细致分析，探讨其文学、文化价值意义。

“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白居易这首《钱塘湖春行》留传千百年，一方面是赞扬了西湖的美，抒发自己对其的热爱之心，另一方面也构建了一幅晴西湖的景象，使后人无论是否到过西湖都能有一番畅想。

而我所关注的是“孤山”二字。孤山寺旧时在孤山上，今已毁，但从历代文人墨客的诗词中可以看出，孤山寺有过辉煌的岁月，如“犹忆西窗月，钟声出北林”，“烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚斜阳。到岸请君回首望，蓬莱宫在水中央”。

人们总是关注孤山及西湖风光的居多，而注意孤山亭台楼阁及所配楹联的居少。人们会认为，对联是仅仅是装饰品，而且因为对联的书法各异，有的甚至龙飞凤舞，多数人也看不懂对联，渐渐地也就不去关注了。但是对联对于建筑整体和周边环境来说真的具有非同一般的意义。作者在孤山实地考察，记录下现在所能见到的所有对联，并在下文将以这些对联为例。接下来将从三个主要方面对对联进行分析。

一、对联的艺术、文学表现

对联千姿百态，有四字的、五字的、七字的、十字的，甚至十字以上的。对联一大要点也是特点，即要对仗。同近体诗相似，有工对、借义对、流水对等，严格地来说，还要词性相同、句型相同，如西泠桥畔慕才亭的其中一副对联：

湖山此地曾埋玉，花月其人可铸金

中山公园门口牌坊上也有楹联：

山外皆山叠岫绕成清境界，画中有画笙歌谱就太平图

这是艺术形式上的特点，文学上的特点，体现在对典故等的运用上，在苏白二公祠，就可以看到阮元为纪念苏轼而题的联：

欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖

这其中就有关于苏轼的典故，苏轼有诗《书林逋诗后》，其中有一句“不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊”，是说和靖先生高风亮节，应当将他的像与西湖水仙王庙的水仙王放在一起，再用寒泉和秋菊来供奉他，唯有这样才配得起他的高洁。我认为，此处引用苏轼自己的诗句来为苏公祠题联，实际也是将苏与林相提并论，认为苏也有清高的一面，或许纪念他也应当用水仙王和秋菊，才能将他永久留在这湖山美之中。菊花象征着高洁、坚韧，古代文人对个人品质的表达由此可见一斑。

另外还有俞樾先生自题俞楼联：

合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣

傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如

这一联的意思是，名臣名士现在帮我筑楼，五百年之后我的这幢楼也会名扬天下，此楼在孤山之南，坐落白堤之旁，旁有六一泉名胜于此，也算是胜地了吧。六一泉的来源很有意思，苏轼任杭州通判时经欧阳修介绍访问僧人惠勤，但惠勤已去世。当时惠勤的两名弟子正在画欧阳修和惠勤的画像，突然就看见有泉水从惠勤的讲堂之后涌出。十六年后苏轼重回杭州时，二人都已去世，又有清泉涌出。为了纪念欧阳修，苏轼命名该泉“六一”，且作《六一泉铭》。铭如下：

泉之出也，去公数千里，后公之没，十有八年，而名之曰“六一”，不几于诞乎？曰：君子之泽，岂独五世而已，盖得其人，则可至于百传。尝试与子登孤山而望吴越，歌山中之乐而饮此水，则公之遗风余烈，亦或见于斯泉也。

苏轼与西湖是有着千丝万缕关系的，我猜想苏之后的文人们来到西湖时也会或多或少想要将自己与这样的大家相媲美，一方面是对前人的静养、敬佩，另一方面是想表现自己也如这些贤人一般有高雅的情操、淡泊的心境。这也是文人自信、自夸的一种方式。

二、对联与当地风光、建筑与人物品格的融合

说到与当地风光的融合，最有代表性的应当是平湖秋月的楹联。平湖秋月处在唐朝有望湖亭，宋代是四圣延祥观，并又建望月亭，直到清代，平湖秋月才成为一处挂匾的景点被确定下来并延续至今。因而明代田汝成在作《西湖游览志》一书时，就只写到“元初，杨琏真伽废为万寿寺，屑像为香，断珠为缨，而旧美荒落矣”。

平湖秋月景区内有一楼阁，大门朝西，东边面湖，四面各有柱联一对：

北：负戏平湖穿远岫，雁鸣秋月写长天（篆书）

东：万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋（草书）

南：青嶂云横山叠翠，明湖月锁水平铺（行楷）

西：穿牗而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山（隶书）

可以说这四副对联各有特色且极为贴切。面北，能看到远山（可能是北山、宝石山）连绵，秋天时能听到雁鸣、看到月明，还有那条将孤山和北山连接在一起的白堤；面东，湖平如镜，水面广阔，能看月亮从城市方向升起，这是一年之中最适合赏月的时节；面南，山似乎更近了，却还是很远的，只是因为青山连绵不断，环绕在湖南岸，才看起来像是近了，能看到月亮倒映在水面上的光亮；面西，是孤山，夏日里，风从湖上吹来，山上的绿意袭来，夜晚时卷起帘子，就能看到那升起的月，背对着那安静的山。如此，整个阁楼都被静谧围绕着了。朝向不同，风景不同，前人就用不同的句子来表现那样的景致。而且通常来说，若是描写风景，作者就不会在其中融入个人主观情感，往往以客观描写为主。我认为，这种形式的对联，是其代表的人文与周遭自然的融合，也是体现了古人重视“天人合一”的观念。

对联与建筑的结合，则最明显体现在对联在不同地点有不同功用。在某人的书斋或藏书楼，就会有如俞樾先生自题书斋的“合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣；傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如”；在苏小小墓慕才亭，则有“十载青衫频吊古，一抔黄土永埋香”，悼念为主；西泠印社山背牌坊有“印传东汉今犹昔，社结西泠久且长”，弘扬赞赏为主；楼外楼有“酒旗高矗聚雕轮百岁初增长十春，不待举杯人共醉西湖日日是芳辰”，打出了酒楼这个主题。

第三点是对联传达出来的思想情怀与作者或者主人品格的相一致。对联有时好比一个人给自己取的字，这个字要么是与自己的人格相同，要么是希望自己能拥有的德行。举几个例子进行详细分析。

（一）俞樾

俞楼的另一副对联：

千古一诗人，文章有神交有道

五湖三亩宅，青山为屋水为邻

俞楼是俞樾先生和其曾孙俞平伯先生曾生活过的地方，对联旁有题跋：“荫甫前辈主讲诂经精舍（俞楼前身为西湖诂经精舍）十余年，多所成就，门下士徐花农、庶常等为筑俞楼于精舍之西，彭雪琴侍郎为点缀花石以韵之，一时文人题咏满堂，假集四语，书呈粲正。馆侍谭钟麟并饯（时谭钟麟任杭州遗缺知府）”。俞樾先生在学术上颇有成就，文学上也大有造诣，“文章有神交有道”来形容他是十分恰当的，而他建书斋于孤山脚下、西子湖畔，自然也是“青山为屋水为邻”。这样的对联就是很好地概括了屋主的品行和成就的，也是其在世人眼中的形象体现。

（二）林逋

林逋到杭后重修放鹤亭、巢居阁等，今天放鹤亭上即有“梅花已老亭空鹤，处士长留山不孤”、“山孤自爱人高洁，梅老惟知鹤往还”、“华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂”等四副。由此，居住于此的和靖先生之品格可见一斑。

华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂

林和靖以梅妻鹤子、爱梅敬梅而闻名，梅是高洁的象征，面对世事纷扰，林和靖选择沉醉于西湖自然山水，找到自己的情感归宿，寄怀于此，远离世事，保持着淡泊的心境，不追名逐利，只愿守在自己内心的那块平静去处。

林逋与梅鹤的故事常会让我想起唐寅与那首《桃花庵歌》，其中有一段：“酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。”但两者终究还是不同的罢，在对于安贫乐道这方面，林逋是真，唐寅是假，且桃花多少也比梅花浓艳了些。林逋的诗句读来清冽如梅香，静如茶香，唐寅的诗句似乎有更多的“世俗气息”和社会上的小情绪、大脾气。

因此后来林和靖被许多怀才不遇的失意文人当作崇拜的对象，也是因为人们赞赏他与世无争的人格，且这样的做法能够很好地逃避现实，但大多数文人都只是找寻这样一个安慰，甚至是一个幌子而已，能真正做到林逋这样的毕竟还占少数。依我看来，上所示对联中“华表”、“玄鹤”、“孤山”、“暗香”、“玉梅”这些词都用来突出林逋的清淡、清高等品性，因此也是非常贴切的。

（三）白居易与苏轼

在西湖湖天一碧楼对面，有一处十分隐蔽的小院落，那就是建于清嘉庆三年（1798年）的白苏二公祠。白居易和苏轼在杭州都曾做出过重要的水利贡献，杭州人民对他们十分有感情，他们对西湖也有着说不清道不明的情愫，如白居易《春题湖上》：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”苏轼，一生两次到杭上任，留下三百首西湖诗，许多脍炙人口的诗篇。

在白苏二公祠内，进入前堂有：

欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖

黎庶至今思，湖山俎豆双贤守

风华终古在，唐宋诗词两大家

后堂有：

但是人家有遗爱，曾将诗句结风流

韵分西子，柳堤边，思一镜画图亲手构

政惠杭州，梅屿上，设两樽芳醴肃容瞻

这四对中，第一、第三分别是写苏轼和白居易的，第二和第四是统写二人的，对二人的文学成就和政治功绩尤其认可。从这个程度上来说，对联所表现的是人物的社会历史作用，不局限于个体的性格、人品了。

三、对联的意义

对联是中国传统文化、传统民俗中很重要的一部分，对联在过去人们的生活中占有不可替代的地位，逢年过节必要贴上新对联，那些对联出自身边德高望重的老人之手，或来自街边落魄清贫的文人笔下，人们相信语言的力量，而对联就是一种沉默的语言表达，将人们美好的祝愿贴起来，天天看看，说不定哪一天就实现了。当然对联也为建筑添彩，在堂前的柱子上加上一副字，看起来就不那么空荡，既起了装饰作用，又是人家的抒志方式。除此以外，若从文学及历史的角度看，对联的意义可以归纳为以下三点。

（一）书法艺术

中国书法是中国一门独特的艺术，对联的书写中常用到不同的书体及字体，这一定程度上将中国的书法艺术传承了下来。

（二）有助于了解历史人物的生平、个性、成就等，补史之不足

对联毕竟是一种非官方垄断的文学艺术创作，仍是发于民间、发于大众的，史料中那些官方记载的正史可能会刻意地省去一些情节，流传下来的与此有关的对联就能够很好地弥补历史的空缺，使历史事实在一个更大的程度上还原，也帮助现代人更准确地认识历史事件和人物。

（三）有助于文学研究、考证

对联通常都有题跋，就包含了题联时间、地点、题联人等信息。若某一副对联是某人赠予朋友，恭贺升官、寿辰、乔迁之喜的，那就能从中推断出两者的关系为何，甚至能理出一个二者交往的过程。在一些目前鲜有人研究的领域，只能通过最原始的作品、书信等文献找出线索，再进行推理、考证。对联也具有这类文献的学术价值。

对联这项传统艺术在西湖被很好地保护下来，孤山也只是杭州文化、西湖文学的一块代表区域而已。在游览西湖时，对联几乎随处可见，无论湖边还是山间，处处都散落着人文荟萃。可惜的是，城市的发展使得城内的古建筑越来越少，对联的出现也越加刻意，或是为了凸显出古典风格，或是为了吸引游人眼球，不再是从前为了抒怀赞美而作。也许这是经济高速发展下的必然趋势，但是无论如何，对联应该保持它原有的面目和内涵。

《次北固山下》

诗意 ：弯曲的小路伸展到青山之外，小船在山前绿波上行驶。(客路青山外，行舟绿水前。）

潮水上涨，两岸江面无比宽阔，顺风前进白帆高高悬挂。（潮平两岸阔，风正一帆悬。）

海上的太阳在残夜里升起，江上的新春在旧年未尽时已至。（海日生残夜，江春入旧年。）

我的家信该怎样寄回乡？北飞的鸿雁啊给我带到洛阳。（乡书何处达？归雁洛阳边。）[编辑本段][赏析]

此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。

这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。

王湾是洛阳人，一生中，“常往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。

诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。

次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

这一联历来脍炙人口，殷璠说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人以来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮。内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正是要经过洛阳的啊！让诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐，相当优美的。

与“潮平两岸阔，风正一帆悬”意思相近的诗词有：

1.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2.两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

3.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

4.星垂平野阔，月涌大江流。

《钱塘湖春行》

（我)从孤山寺北向贾公亭西慢行，云气低垂湖水刚与岸边相平。（孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低）

几处树上，早莺鸣啭争春暖，筑巢，谁家新燕啄泥忙不停。（几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥）

缤纷的花，多得人目不暇接，浅嫩的草，刚能掩盖住马蹄。（乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄）

湖东的景色最让人流连忘返，绿杨阴里的白沙堤分外鲜明。（最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤）

《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。

中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。

在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光？而又有多少人见证了西子湖的春色？可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳？西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成？其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”

白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。

不过，白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。

这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。

事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。

前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。

白居易这个名字很有寓意，当时白居易住在长安，“京师珠薪米桂,居大不易”而白居易起这个名字就是说他的才高八斗，可以白住在长安，也说明了他的骄傲。

《天净沙》

枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦，

小桥旁潺潺的流水映出几户人家，

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风走来一匹孤独的瘦马。

夕阳早已落下，漂泊未归的游子还在天涯。

扩写：已经是进入古道的第三天了。

回首来时的路，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；翘首前方，与天相接的漫漫尘土，让我早已疲惫不堪的心都要碎了。

中午的太阳还像个火盆，狠毒地把火辣辣的光线射向地面。那时的土地仿佛火烧一般，沸腾的火焰熊熊燃烧着，要把我吞噬似的。而现在，她一下子乖巧了，和善了，温柔了，甚至变得有些可爱了。她轻盈的步履如蜻蜓点水般地跳跃着，舞蹈着。一缕缕红色的光洒在不远处的小山包上，像一只温暖的手轻轻地抚摸着它们，抚摸着它们午时被骄阳烧伤的伤口。

这不正是我日思夜想的故乡的夕阳吗?往日温馨的画面又涌上脑海：我们的小屋坐落在溪旁，门前便是一座小巧的石桥。每天，听着潺潺的流水哼着歌儿，再用心去感受它与石桥的窃窃私语。最开心的时刻莫过于和哥哥姐姐们一块儿去看斜阳，看她带着满心的欢喜轻轻地滑向山后，一抹一抹的余晖还在遥远的天际闪烁，最后看她离开，留下一串串金色的祝福……

可是无情的战争把我幸福快乐的生活击得体无完肤。一年的时间，我从家里最受疼爱的小儿子，变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃亡。陪着我的，也只有这匹日渐消瘦的马儿。

也就从那时起，夕阳在我的眼中，只是挂在枯败枝藤缠绕的、丑陋的乌鸦栖息的一棵老树一轮，让我心伤。

一切就像一场梦啊!马儿嘶鸣了一声，我这才回过神来，发现夕阳又变成了一只火红却玲珑剔透的玉盘，留在地上的部分仿佛一张美丽的嘴唇，吹着地平线这支巨大的箫，奏出的却是凄凉的西风乐章。

唉，望天涯，望断了天涯!

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。

头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一"秋", 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一"思", 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？ “断肠人在天涯。” “仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。可谓前无古人，后启来者。

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